Cet ouvrage collectif dirigé par Giulia Filacanapa, Guy Freixe et Brigitte Prost — deuxième volet d’une entreprise éditoriale ambitieuse visant à rendre compte d’une anthropologie historique du masque scénique de l’Antiquité à nos jours, (cf.
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Le Masque scénique dans l’Antiquité, Deuxième époque, 2022) — met en lumière la puissance du masque à déplacer les normes, questionner l’identité et accompagner les mutations du monde contemporain. Du théâtre à la danse, de la performance aux arts visuels, il traverse les scènes contemporaines et interroge autant les formes esthétiques que notre rapport à l’humain. Présent aujourd’hui aussi bien dans le théâtre, la danse, le mime, la performance, la marionnette, le cirque et plus largement les arts visuels, le masque scénique est ici étudié dans une perspective transdisciplinaire et internationale, à un croisement entre chercheurs (en arts et en sciences humaines et sociales), artistes (acteurs, metteurs en scène, pédagogues, sculpteurs), doctorants, étudiants et spectateurs-citoyens. Fort de quelque 300 illustrations, Le Masque scénique contemporain se veut un voyage visuel autour du masque, de sa création, de ses enjeux, de sa puissance tant esthétique que pédagogique allant parfois même jusqu’à se révéler salvatrice dans sa force symbolique. (éditeur)
